Prima di discutere ulteriormente su cosa "dovrebbe" essere l'arte digitale, vale la pena guardare a ciò che viene effettivamente creato. Zero 10 è un'incredibile espressione collettiva di arte, cultura e tecnologia - e spero che aiuti a mostrare il potere della blockchain, piuttosto che considerare gli NFT come beni puramente speculativi. "Zero 10 riunisce pratiche all'avanguardia della creatività digitale - spaziando dal lavoro basato su codice, sistemi algoritmici, installazioni immersive, robotica, luce e suono." Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) La presentazione spazia dalla scultura alla stampa, evidenziando l'approccio di Dmitri dell'"automazione come mezzo" mentre esplora come le opere d'arte digitali diventino oggetti fisici. Presenta Floor Ringer - un'espressione 3D su larga scala di Ringers - e Polygon Etcetera, un nuovo algoritmo vibrante basato su offset poligonali giocosi, rilasciato come 20 opere uniche basate su blockchain. Larva Labs – Quine (Art Blocks) La presentazione esplora il codice sia come mezzo che come soggetto. Quine consiste in 497 opere generative in cui ogni output incorpora il proprio codice sorgente, formando un loop autoreferenziale tra istruzione e immagine. Dieci Quines dalle prove dell'artista sono stati selezionati e firmati da Larva Labs e saranno disponibili per l'acquisto. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Un nuovo 1/1 della serie FUTURED PAST di Chiampo tradotto in argento sterling da maestri argentieri nel Kent. L'opera esiste sia come scultura che come pezzo digitale interattivo, riflettendo l'interesse di Chiampo nell'unire l'antico artigianato con la tecnologia moderna. La forma fisica reimmagina la composizione sinuosa dell'opera d'arte digitale, mentre la versione digitale si espande in un'esperienza esplorabile e multi-prospettica. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio e il collettivo etiope Yatreda presentano Twenty-First Century Akodama, una reinterpretazione contemporanea di una storica corona etiope indossata un tempo da capi e guerrieri. L'opera esiste sia in forma fisica che digitale, collegando tradizione con artigianato moderno e pratica blockchain. Ispirato ai pochi esempi sopravvissuti, il pezzo riporta in vita un simbolo di eredità, status e memoria culturale per un nuovo secolo. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) "In un futuro gentile, i compagni AI umanoidi vivono accanto a noi come amati animali domestici che ci insegnano silenziosamente a prestare attenzione di nuovo - a noi stessi, ai nostri sentimenti, al mondo che condividiamo. La loro curiosità paziente e la cura non giudicante risvegliano un'empatia più profonda di cui avevamo dimenticato di essere capaci. Grazie a loro, la nostra specie impara a guidare con compassione, costruendo un futuro plasmato dalla comprensione piuttosto che dalla paura." 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Una selezione storica di opere di Manfred Mohr, una figura fondamentale nell'arte algoritmica il cui lavoro è iniziato con disegni programmati in Fortran alla fine degli anni '60. Lo stand presenta il suo primo programma generativo dal vivo del 2000 insieme a tele stampate correlate, evidenziando l'indagine di lunga data di Mohr su cubi, ipercubi e astrazione basata su regole. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) La presentazione di Reas esamina come il codice possa generare forme organiche. Earthly Delights combina modelli di apprendimento automatico, dati di addestramento botanico e algoritmi personalizzati per creare immagini in movimento ricombinanti. Opere aggiuntive prodotte con Erika Weitz fondono immagini generate da GAN con processi fotografici del diciannovesimo secolo, formando oggetti ibridi in cui irregolarità chimiche e sintesi computazionale convergono. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Il lavoro generativo di Maya Man trae ispirazione da "Le scarpe rosse" di Andersen e dalla cultura online contemporanea. Scrivendo elenchi di scarpe rosse di seconda mano da Depop, il pezzo crea una performance dal vivo, in continua variazione, abbinata a suoni algoritmici. La serie di stampe accompagnatorie congela il software in composizioni stratificate, riflettendo come il desiderio e l'identità siano plasmati attraverso il consumo digitale. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship e ARTXCODE stanno debuttando No Me Olvides, un'installazione generativa su larga scala di Ix Shells che trasforma materiali d'archivio in coreografie di luce e suono. Traendo da storie europee, caraibiche e latinoamericane, l'opera utilizza TouchDesigner, Notch e LiDAR per riattivare lignaggi dimenticati attraverso visivi algoritmici in evoluzione. La presentazione include installazioni video interattive e una collezione di 102 opere generative uniche con suono. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations esplora forme guidate dal codice rese come scultura fisica, ispirata ai tessuti del Medioevo. La presentazione include opere generative edite che iniziano con l'algoritmo e terminano in output tangibile, evidenziando la traduzione da oggetto digitale a materiale. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum è un'animazione unica on-chain che ricompone continuamente la propria griglia e i campi di colore in tempo reale, mettendo in primo piano l'interesse di lunga data di Asendorf per i sistemi minimi, la struttura dei pixel e il movimento computazionale. La sua presentazione a Zero 10 sottolinea l'importanza della pratica nativa del codice all'interno dell'arte digitale contemporanea. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Presentato in collaborazione con Shape e Nguyen Wahed, Coin Laundry estende l'esplorazione di XCOPY del valore digitale e della dissoluzione. La struttura e il formato del pezzo concettuale saranno rivelati all'inizio di Art Basel. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man è una nuova edizione di 6 che utilizza editing temporale e looping per trasformare scene urbane banali in composizioni surreali con texture VHS. Una versione dormiente si trova all'interno del contratto intelligente, emergendo solo quando attivata dal suo programma probabilistico. Questo stato mutevole - visibile un giorno, scomparso il successivo - utilizza meccaniche blockchain per plasmare come e quando l'opera può essere vissuta. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response è un'installazione interattiva di Mario Klingemann che utilizza un modello GPT-2 personalizzato per generare frasi uniche di 120 caratteri in tempo reale. Gli spettatori attivano l'opera attraverso un display a paletta e un inginocchiatoio, trasformando ogni interazione in un breve incontro con il linguaggio scritto dalla macchina. Ogni frase generata può essere coniata on-chain, collegando l'atto fisico di invocazione a un record digitale permanente. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery presenta due installazioni radianti di James Turrell per Zero 10, estendendo la sua lunga esplorazione della percezione, del colore e dell'immersione sensoriale. Utilizzando la luce controllata come forma scultorea, le opere creano ambienti in lenta evoluzione che mettono in risalto l'influenza di Turrell sulle pratiche digitali e esperienziali contemporanee. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise traduce il segno gestuale in forma algoritmica. L'opera esplora l'idea di Hobbs del "gesto tradotto", ricostruendo l'energia della pittura espressiva attraverso il codice per esaminare cosa viene alterato, perso o trasformato nel passaggio dalla mano alla macchina. Ogni pezzo emerge da un dialogo iterativo con l'algoritmo, bilanciando spontaneità e struttura attraverso campi computazionali densi. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS presenta DOKU-Heaven (2022) dalla UBS Art Collection, un video animato in 3D e motion capture che immerge gli spettatori in un ambiente virtuale ipervivido. L'opera segue l'avatar di Lu Yang, DOKU, attraverso stati di coscienza e trasformazione, continuando l'esplorazione dell'artista sull'identità, l'incarnazione e la spiritualità digitale. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout trasforma l'arte minimalista in un'esplorazione dell'era digitale del valore, del commercio e dell'agenzia. L'opera materializza la logica delle transazioni, interrogando cosa significhi "possedere", "comprare" o "ricevere" in un contesto blockchain. Come esperimento concettuale, collega la comunicazione visiva con la struttura economica, sfidando gli spettatori a riconsiderare l'arte sia come merce che come contratto. La tua ricevuta è l'opera d'arte.

Rimanere aggiornati sul dibattito del fine settimana e non capisco perché alcune persone pensino che l'arte digitale debba rimanere in un'unica direzione ideologica solo perché è denominata in crypto - come se qualsiasi cosa al di fuori di quella direzione in qualche modo diluisse la cultura. L'arte e i mezzi di distribuzione non devono essere nativi della crypto per essere significativi. Alcuni lavori esistono perché la blockchain è il mezzo. Altri esistono perché la blockchain è il livello di autenticazione e distribuzione. Entrambi sono validi e attraggono diversi artisti e collezionisti. Ci sono molti cambiamenti strutturali e comportamentali che mi piacerebbe vedere per supportare la cultura digitale a lungo termine, ma forse il primo passo è semplicemente non ridurre tutto a un'unica narrazione. Nuovi collezionisti arriveranno quando un chiaro caso di valore si presenterà a loro. Quindi, invece di aspettare che altre mille persone si imbattono nel nostro angolo di CT, perché non mostrare la gamma di possibilità in uno dei luoghi più affermati al mondo per la presentazione dell'arte?