在我們進一步爭論數位藝術「應該」是什麼之前，值得看看實際上正在創作的作品。Zero 10 是一個令人驚嘆的藝術、文化和技術的集體表達——我希望它能展示區塊鏈的力量，而不僅僅是將 NFT 視為純粹的投機資產。 「Zero 10 將數位創意最前沿的實踐聚集在一起——涵蓋基於代碼的作品、算法系統、沉浸式裝置、機器人、光和聲音。」 Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) 這次展示涵蓋了雕塑和印刷，突顯了 Dmitri 的「自動化作為媒介」的方式，同時探索數位藝術作品如何變成實體物件。它展示了 Floor Ringer——一個大型的 Ringers 3D 表達，以及 Polygon Etcetera，一個基於有趣多邊形偏移的新算法，作為 20 件獨特的基於區塊鏈的作品發布。 Larva Labs – Quine (Art Blocks) 這次展示探討了代碼作為媒介和主題。Quine 由 497 件生成作品組成，每個輸出都包含其自己的源代碼，形成指令和圖像之間的自我參照循環。藝術家的十件 Quines 已被 Larva Labs 選中並簽名，將可供購買。 Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Chiampo 的 FUTURED PAST 系列中的一件新作 1/1 由肯特的銀匠轉化為純銀。這件作品同時存在於雕塑和互動數位作品中，反映了 Chiampo 將古老工藝與現代技術結合的興趣。實體形式重新想像了數位藝術作品的柔和構成，而數位版本則擴展為可探索的多視角體驗。 Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio 和埃塞俄比亞集體 Yatreda 共同呈現 Twenty-First Century Akodama，這是一個對歷史埃塞俄比亞王冠的當代重新詮釋，曾由酋長和戰士佩戴。這件作品同時存在於實體和數位形式之中，橋接了傳統與現代工藝和區塊鏈實踐。受少數幸存範例的啟發，這件作品重振了遺產、地位和文化記憶的象徵，為新世紀帶來新的意義。 Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) 「在一個溫和的未來，人形 AI 伴侶與我們並肩生活，成為我們心愛的寵物，靜靜地教會我們再次關注彼此、關注我們的感受、關注我們共享的世界。他們耐心的好奇心和不帶評判的關懷喚起了我們曾經忘記的更深層的同理心。因為他們，我們的物種學會以同情心為先，建立一個由理解而非恐懼塑造的未來。」10 件 Regular Animals，1024 件免費印刷品，256 件免費 NFT。 Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Manfred Mohr 的歷史性作品選集，他是算法藝術的基礎人物，其實踐始於 1960 年代末的 Fortran 編程繪圖。展位展示了他 2000 年的第一個實時生成程序以及相關的印刷畫布，突顯了 Mohr 對立方體、高維立方體和基於規則的抽象的長期研究。 Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) Reas 的展示檢視了代碼如何生成有機形式。Earthly Delights 結合了機器學習模型、植物訓練數據和自定義算法，創造出重組的動態影像。與 Erika Weitz 共同製作的其他作品將 GAN 生成的影像與十九世紀的攝影過程融合，形成化學不規則性和計算合成交匯的混合物件。 Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Maya Man 的生成作品取材於安徒生的《紅鞋》和當代網絡文化。通過從 Depop 擷取二手紅鞋的列表，這件作品創造了一個實時、無限變化的表演，並配有算法聲音。隨附的印刷系列將軟件凍結在分層構圖中，反映出欲望和身份如何通過數位消費而形成。 IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship 和 ARTXCODE 正在首次推出 No Me Olvides，這是一個由 Ix Shells 創作的大型生成裝置，將檔案材料轉化為光和聲的編舞。該作品汲取了歐洲、加勒比和拉丁美洲的歷史，使用 TouchDesigner、Notch 和 LiDAR 重新喚醒被遺忘的血脈，通過不斷演變的算法視覺。展示包括互動視頻裝置和 102 件獨特的生成作品及聲音的集合。 Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations 探索了以代碼驅動的形式，呈現為實體雕塑，靈感來自中世紀的紡織品。展示包括從算法開始並以有形輸出結束的版次生成作品，突顯了從數位到物質物件的轉換。 Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum 是一個獨特的鏈上動畫，實時不斷重新組合其自身的網格和色彩區域，突顯了 Asendorf 對最小系統、像素結構和計算運動的長期興趣。它在 Zero 10 的展示強調了代碼原生實踐在當代數位藝術中的重要性。 XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Coin Laundry 在 Shape 和 Nguyen Wahed 的合作下呈現，延續了 XCOPY 對數位價值和解體的探索。這件概念作品的結構和格式將在 Art Basel 開幕時揭曉。 Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man 是一個新的 6 件版次，利用時間編輯和循環將平凡的城市場景轉化為 VHS 質感的超現實構圖。一個休眠版本存在於智能合約中，僅在其概率時間表觸發時出現。這種變化的狀態——有一天可見，下一天消失——利用區塊鏈機制塑造了作品的體驗方式和時間。 Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response 是 Mario Klingemann 的一個互動裝置，使用自定義的 GPT-2 模型實時生成獨特的 120 字符短語。觀眾通過一個分頁顯示器和跪墊啟動這件作品，將每次互動轉化為與機器生成語言的短暫邂逅。每個生成的短語都可以在鏈上鑄造，將實體的召喚行為與永久的數位記錄聯繫起來。 James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery 正在為 Zero 10 展示 James Turrell 的兩個光輝裝置，延續他對感知、顏色和感官沉浸的長期探索。利用受控光作為雕塑形式，這些作品創造出緩慢變化的環境，突顯了 Turrell 對當代數位和體驗實踐的影響。 Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise 將手勢標記轉化為算法形式。這件作品探討了 Hobbs 的「翻譯手勢」的概念，通過代碼重建表現性繪畫的能量，以檢視從手到機器的轉變中所改變、遺失或轉化的內容。每件作品都源於與算法的迭代對話，在密集的計算領域中平衡自發性和結構。 Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS 正在展示 DOKU-Heaven (2022)，這是一部運動捕捉和 3D 動畫視頻，讓觀眾沉浸在超鮮豔的虛擬環境中。這件作品跟隨 Lu Yang 的化身 DOKU 經歷意識和轉變的狀態，延續了藝術家對身份、具身性和數位靈性的探索。 Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout 將極簡藝術轉化為數位時代對價值、商業和代理的探索。這件作品具現化了交易邏輯，質疑在區塊鏈背景下「擁有」、「購買」或「接收」的意義。作為一個概念實驗，它將視覺傳達與經濟結構橋接，挑戰觀眾重新思考藝術作為商品和合約的雙重性。您的收據就是藝術品。

跟上最新的週末辯論，我不明白為什麼有些人認為數位藝術必須僅限於某一意識形態，僅僅因為它是以加密貨幣計價的——就好像任何超出那個範疇的東西都會稀釋文化。 藝術和分發方式不需要是加密原生的才能有意義。有些作品存在是因為區塊鏈是媒介。其他作品存在是因為區塊鏈是認證和分發層。這兩者都是有效的，並吸引不同的藝術家和收藏家。 我希望看到許多結構性和行為上的變化，以支持數位文化的長期發展，但也許第一步就是不要將一切都簡化為一個敘事。 當一個明確的價值案例呈現給新收藏家時，他們會來。因此，與其等待下一千個人偶然闖入我們的 CT 角落，為什麼不在世界上最知名的藝術展示場所之一展示各種可能性呢？