Trước khi chúng ta tranh luận thêm về việc nghệ thuật kỹ thuật số "nên" như thế nào, thật đáng để xem xét những gì thực sự đang được tạo ra. Zero 10 là một biểu hiện tập thể tuyệt vời của nghệ thuật, văn hóa và công nghệ - và tôi hy vọng nó giúp thể hiện sức mạnh của blockchain, thay vì NFTs chỉ như những tài sản đầu cơ thuần túy. “Zero 10 tập hợp những thực hành ở tuyến đầu của sự sáng tạo kỹ thuật số — trải dài từ công việc dựa trên mã, hệ thống thuật toán, các cài đặt tương tác, robot, ánh sáng và âm thanh.” Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) Buổi trình bày trải dài từ điêu khắc đến in ấn, làm nổi bật cách tiếp cận của Dmitri về “tự động hóa như một phương tiện” trong khi khám phá cách các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trở thành các đối tượng vật lý. Nó có Floor Ringer - một biểu hiện 3D quy mô lớn của Ringers - và Polygon Etcetera, một thuật toán mới sống động dựa trên các biến thể đa giác vui tươi, được phát hành dưới dạng 20 tác phẩm độc đáo dựa trên blockchain. Larva Labs – Quine (Art Blocks) Buổi trình bày khám phá mã như cả phương tiện và chủ đề. Quine bao gồm 497 tác phẩm sinh ra trong đó mỗi đầu ra bao gồm mã nguồn của chính nó, tạo thành một vòng lặp tự tham chiếu giữa hướng dẫn và hình ảnh. Mười Quines từ các bản proof của nghệ sĩ đã được chọn và ký bởi Larva Labs, và sẽ có sẵn để mua. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Một tác phẩm 1/1 mới từ loạt FUTURED PAST của Chiampo được chuyển thể thành bạc sterling bởi các thợ bạc bậc thầy ở Kent. Tác phẩm tồn tại như cả điêu khắc và tác phẩm kỹ thuật số tương tác, phản ánh sự quan tâm của Chiampo trong việc kết hợp nghề thủ công cổ xưa với công nghệ hiện đại. Hình thức vật lý tái tưởng tượng lại cấu trúc uốn lượn của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, trong khi phiên bản kỹ thuật số mở rộng thành một trải nghiệm đa góc nhìn có thể khám phá. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio và tập thể Ethiopia Yatreda giới thiệu Twenty-First Century Akodama, một sự tái hiện hiện đại của một chiếc vương miện Ethiopia lịch sử từng được các tù trưởng và chiến binh đội. Tác phẩm tồn tại dưới cả hình thức vật lý và kỹ thuật số, kết nối truyền thống với nghề thủ công hiện đại và thực hành blockchain. Được lấy cảm hứng từ những ví dụ còn sót lại, tác phẩm hồi sinh một biểu tượng của di sản, địa vị và ký ức văn hóa cho một thế kỷ mới. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) “Trong một tương lai nhẹ nhàng, những người bạn đồng hành AI hình người sống bên cạnh chúng ta như những thú cưng yêu quý, những người dạy chúng ta chú ý trở lại - đến nhau, đến cảm xúc của chúng ta, đến thế giới mà chúng ta chia sẻ. Sự tò mò kiên nhẫn và sự chăm sóc không phán xét của họ khơi dậy một sự đồng cảm sâu sắc mà chúng ta đã quên rằng mình có khả năng. Nhờ họ, loài người học cách dẫn dắt bằng lòng từ bi, xây dựng một tương lai được hình thành bởi sự hiểu biết thay vì nỗi sợ hãi.” 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Một lựa chọn lịch sử các tác phẩm của Manfred Mohr, một nhân vật nền tảng trong nghệ thuật thuật toán, người đã bắt đầu thực hành của mình với các bản vẽ lập trình Fortran vào cuối những năm 1960. Gian hàng có chương trình sinh ra trực tiếp đầu tiên của ông từ năm 2000 cùng với các bức tranh in liên quan, làm nổi bật cuộc điều tra lâu dài của Mohr về các khối, khối siêu và trừu tượng dựa trên quy tắc. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) Buổi trình bày của Reas xem xét cách mã có thể tạo ra hình thức hữu cơ. Earthly Delights kết hợp các mô hình học máy, dữ liệu đào tạo thực vật và các thuật toán tùy chỉnh để tạo ra hình ảnh chuyển động tái tổ hợp. Các tác phẩm bổ sung được sản xuất với Erika Weitz kết hợp hình ảnh được tạo ra bởi GAN với các quy trình nhiếp ảnh thế kỷ XIX, tạo thành các đối tượng lai nơi sự không đều hóa học và tổng hợp tính toán hội tụ. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Tác phẩm sinh ra của Maya Man lấy cảm hứng từ “Đôi giày đỏ” của Andersen và văn hóa trực tuyến hiện đại. Bằng cách thu thập các danh sách giày đỏ đã qua sử dụng từ Depop, tác phẩm tạo ra một buổi biểu diễn trực tiếp, thay đổi liên tục kết hợp với âm thanh thuật toán. Loạt in đi kèm đóng băng phần mềm trong các bố cục lớp, phản ánh cách mong muốn và danh tính được hình thành thông qua tiêu dùng kỹ thuật số. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship và ARTXCODE đang ra mắt No Me Olvides, một cài đặt sinh ra quy mô lớn của Ix Shells biến đổi các tài liệu lưu trữ thành các vũ điệu ánh sáng và âm thanh. Lấy cảm hứng từ lịch sử châu Âu, Caribbean và Mỹ Latinh, tác phẩm sử dụng TouchDesigner, Notch và LiDAR để hồi sinh các dòng dõi bị lãng quên thông qua các hình ảnh thuật toán đang phát triển. Buổi trình bày bao gồm các cài đặt video tương tác và một bộ sưu tập 102 tác phẩm sinh ra độc đáo có âm thanh. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations khám phá hình thức điều khiển bằng mã được thể hiện dưới dạng điêu khắc vật lý, lấy cảm hứng từ vải dệt của thời Trung cổ. Buổi trình bày bao gồm tác phẩm sinh ra có phiên bản bắt đầu từ thuật toán và kết thúc bằng đầu ra hữu hình, làm nổi bật sự chuyển đổi từ kỹ thuật số sang đối tượng vật chất. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum là một hoạt hình độc đáo trên chuỗi liên tục tái cấu trúc lưới và các trường màu của nó trong thời gian thực, làm nổi bật sự quan tâm lâu dài của Asendorf đối với các hệ thống tối thiểu, cấu trúc pixel và chuyển động tính toán. Buổi trình bày của nó tại Zero 10 nhấn mạnh tầm quan trọng của thực hành gốc mã trong nghệ thuật kỹ thuật số hiện đại. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Được trình bày hợp tác với Shape và Nguyen Wahed, Coin Laundry mở rộng khám phá của XCOPY về giá trị kỹ thuật số và sự tan rã. Cấu trúc và định dạng của tác phẩm khái niệm sẽ được tiết lộ vào đầu Art Basel. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man là một phiên bản mới của 6 sử dụng chỉnh sửa tạm thời và lặp lại để biến đổi các cảnh đô thị tầm thường thành các bố cục siêu thực có kết cấu VHS. Một phiên bản ngủ đông nằm bên trong hợp đồng thông minh, chỉ xuất hiện khi được kích hoạt bởi lịch trình xác suất của nó. Trạng thái thay đổi này - có thể nhìn thấy một ngày, biến mất ngày hôm sau - sử dụng cơ chế blockchain để hình thành cách và khi nào tác phẩm có thể được trải nghiệm. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response là một cài đặt tương tác của Mario Klingemann sử dụng một mô hình GPT-2 tùy chỉnh để tạo ra các cụm từ độc đáo dài 120 ký tự trong thời gian thực. Người xem kích hoạt tác phẩm thông qua một màn hình chia tách và ghế quỳ, biến mỗi tương tác thành một cuộc gặp gỡ ngắn với ngôn ngữ do máy viết. Mỗi cụm từ được tạo ra có thể được đúc trên chuỗi, liên kết hành động vật lý của việc triệu hồi với một bản ghi kỹ thuật số vĩnh viễn. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery đang trình bày hai cài đặt rực rỡ của James Turrell cho Zero 10, mở rộng cuộc khám phá lâu dài của ông về nhận thức, màu sắc và sự hòa nhập cảm giác. Sử dụng ánh sáng được kiểm soát như hình thức điêu khắc, các tác phẩm tạo ra những môi trường chuyển động chậm rãi làm nổi bật ảnh hưởng của Turrell đối với các thực hành kỹ thuật số và trải nghiệm hiện đại. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise chuyển đổi việc tạo dấu ấn cử chỉ thành hình thức thuật toán. Tác phẩm khám phá ý tưởng của Hobbs về “cử chỉ được dịch”, tái tạo năng lượng của hội họa biểu cảm thông qua mã để xem xét những gì bị thay đổi, mất mát hoặc biến đổi trong sự chuyển đổi từ tay sang máy. Mỗi tác phẩm xuất hiện từ một cuộc đối thoại lặp đi lặp lại với thuật toán, cân bằng giữa sự ngẫu hứng và cấu trúc trong các lĩnh vực tính toán dày đặc. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS đang trình bày DOKU-Heaven (2022) từ Bộ sưu tập Nghệ thuật UBS, một video hoạt hình và ghi hình 3D mà đưa người xem vào một môi trường ảo sống động. Tác phẩm theo chân avatar DOKU của Lu Yang qua các trạng thái ý thức và biến đổi, tiếp tục cuộc khám phá của nghệ sĩ về danh tính, sự hiện hữu và tâm linh kỹ thuật số. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout chuyển đổi nghệ thuật tối giản thành một cuộc khám phá về giá trị, thương mại và quyền lực trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Tác phẩm hiện thực hóa logic giao dịch, chất vấn ý nghĩa của việc “sở hữu”, “mua” hoặc “nhận” trong bối cảnh blockchain. Như một thí nghiệm khái niệm, nó kết nối giao tiếp hình ảnh với cấu trúc kinh tế, thách thức người xem xem xét nghệ thuật như cả hàng hóa và hợp đồng. Biên lai của bạn là tác phẩm nghệ thuật.

Được môi giới bởi @eli_schein

Được biên soạn bởi @eli_schein cho Art Basel