Перш ніж ми далі сперечаємося про те, яким «повинен» бути цифрове мистецтво, варто подивитися, що насправді створюється. Zero 10 — це неймовірний колективний прояв мистецтва, культури та технологій, і я сподіваюся, що він допоможе продемонструвати силу блокчейну, а не NFT як суто спекулятивних активів «Zero 10 об'єднує практики, що стоять на передовій цифрової креативності — охоплюючи роботу на основі коду, алгоритмічні системи, занурювальні інсталяції, робототехніку, світло та звук.» Дмитро Черняк – Polygon Etcetera (AOTM) Презентація охоплює скульптуру та друк, підкреслюючи підхід Дмитра до «автоматизації як медіуму» та досліджуючи, як цифрові твори мистецтва стають фізичними об'єктами. Він містить Floor Ringer — великомасштабний 3D-вираз Ringers — та Polygon Etcetera, яскравий новий алгоритм, заснований на грайливих полігональних зміщеннях, випущений у вигляді 20 унікальних робіт на основі блокчейну. Larva Labs – Квайн (Art Blocks) Презентація досліджує код як носій і теми. Quine складається з 497 генеративних творів, у яких кожен вихід містить власний вихідний код, утворюючи самореферентний цикл між інструкцією та зображенням. Десять Quine з художніх проб були відібрані та підписані Larva Labs і будуть доступні для придбання. Андреа Чіампо – MATER NATVRA (Asprey Studio) Новий 1/1 із серії FUTURED PAST Чіампо був переведений у стерлінгове срібло майстрами з Кента. Робота існує як скульптура, так і інтерактивний цифровий витвір, що відображає інтерес Чіампо до поєднання стародавнього ремесла з сучасними технологіями. Фізична форма переосмислює звивисту композицію цифрового твору, тоді як цифрова версія розширюється у дослідницький, багатоперспективний досвід. Ятреда – Акодама XXI століття (Asprey Studio) Asprey Studio та ефіопський колектив Yatreda представляють Akodama XXI століття — сучасну інтерпретацію історичної ефіопської корони, яку колись носили вожді та воїни. Робота існує як у фізичній, так і в цифровій формі, поєднуючи традиції з сучасним ремеслом і блокчейн-практикою. Натхненний кількома збереженими зразками, цей твір відроджує символ спадщини, статусу та культурної пам'яті для нового століття. Beeple – Звичайні тварини (Beeple Studios) "У м'якому майбутньому поруч живуть гуманоїдні ШІ-компаньйони як улюблені домашні улюбленці, які тихо вчать нас знову звертати увагу — одне на одного, на наші почуття, на світ, який ми ділимо. Їхня терпляча цікавість і неосудлива турбота пробуджують глибшу емпатію, про яку ми забули, що здатні. Завдяки їм наш вид вчиться вести з співчуттям, будуючи майбутнє, сформоване розумінням, а не страхом.» 10 звичайних тварин, 1024 безкоштовних друків, 256 безкоштовних NFT. Манфред Мор – Жива генеративна програма (галерея бітформ) Історична добірка робіт Манфреда Мора, фундаментальної фігури в алгоритмічному мистецтві, чия практика почалася з малюнків, запрограмованих Fortran наприкінці 1960-х років. Стенд демонструє його першу живу генеративну програму 2000 року разом із відповідними друкованими полотнами, що підкреслює тривале дослідження Мора кубів, гіперкубів і абстракції, заснованої на правилах. Кейсі Ріас – Earthly Delights (галерея бітформ) Презентація Ріаса досліджує, як код може генерувати органічну форму. Earthly Delights поєднує моделі машинного навчання, ботанічні навчальні дані та власні алгоритми для створення рекомбінантних рухомих зображень. Додаткові роботи, створені разом з Ерікою Вайц, поєднують зображення, створені GAN, з фотографічними процесами XIX століття, утворюючи гібридні об'єкти, де хімічна нерівність і обчислювальний синтез сходяться. Maya Man – (The Angels Want to Wear My) Red Shoes (галерея бітформів) Генеративна творчість Maya Man черпає натхнення з «The Red Shoes» Андерсена та сучасної онлайн-культури. Збираючи вживані реклами з червоних черевиків з Depop, твір створює живий, безмежно змінний виступ у поєднанні з алгоритмічним звучанням. Супровідна серія друкованих матеріалів заморожує програмне забезпечення у багатошарових композиціях, відображаючи, як бажання та ідентичність формуються через цифрове споживання. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship і ARTXCODE презентують No Me Olvides — масштабну генеративну інсталяцію від Ix Shells, яка перетворює архівні матеріали на хореографії світла і звуку. Спираючись на європейську, карибську та латиноамериканську історію, робота використовує TouchDesigner, Notch і LiDAR для відродження забутих ліній через еволюцію алгоритмічних візуальних ефектів. Презентація включає інтерактивні відеоінсталяції та колекцію з 102 унікальних генеративних робіт із звуком. Майкл Козловський – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations досліджує форму, керовану кодом, відтворену як фізичну скульптуру, натхненну текстилем середньовіччя. Презентація включає видані генеративні роботи, які починаються з алгоритму і закінчуються відчутним результатом, підкреслюючи перехід з цифрового у матеріальний об'єкт. Кім Асендорф – Raster und Spektrum (Нгуєн Вахед) Raster und Spektrum — це унікальна анімація на ланцюзі, яка безперервно перетворює власні сітки та кольорові поля в реальному часі, підкреслюючи давній інтерес Азендорфа до мінімальних систем, піксельної структури та обчислювального руху. Її презентація на Zero 10 підкреслює важливість практики коду-нативу в сучасному цифровому мистецтві. XCOPY – Пральня монет (Нгуєн Вахед) Представлений у партнерстві з Shape та Nguyen Wahed, Coin Laundry розширює дослідження XCOPY цифрової цінності та розпаду. Структура та формат концептуального твору будуть розкриті на початку Art Basel. Джо Піз – нульовий гравець (Нгуєн Вахед) Zero Dollar Man — це нове видання з 6 версій, яке використовує часове редагування та повторення для перетворення буденних міських сцен на VHS-текстуровані сюрреалістичні композиції. Спляча версія знаходиться всередині смарт-контракту і з'являється лише при активації ймовірнісним графіком. Цей мінливий стан — видимий одного дня, наступного зникає — використовує блокчейн-механіку, щоб формувати, як і коли робота може бути сприйнята. Маріо Клінгеманн – Відповідна відповідь (Onkaos) Відповідна відповідь — це інтерактивна інсталяція Маріо Клінгеманна, яка використовує власну модель GPT-2 для генерації унікальних 120-символьних фраз у реальному часі. Глядачі активують роботу через дисплей із розділеним клапаном і коліно, перетворюючи кожну взаємодію на коротку зустріч із машинно-письмовою мовою. Кожна згенерована фраза може бути відкарбувана в ланцюжку, пов'язуючи фізичний акт виклику з постійним цифровим записом. Джеймс Террелл – Інсталяції Glass Series (Pace Gallery) Pace Gallery представляє дві сяючі інсталяції Джеймса Террелла для Zero 10, які розширюють його давнє дослідження сприйняття, кольору та сенсорного занурення. Використовуючи контрольоване світло як скульптурну форму, роботи створюють повільно змінні середовища, які підкреслюють вплив Таррелла на сучасні цифрові та експериментальні практики. Тайлер Гоббс – From Noise (SOLOS) From Noise перекладає жестове створення позначок у алгоритмічну форму. Робота досліджує ідею Гоббса про «перекладений жест», реконструюючи енергію виразного живопису через код, щоб дослідити, що змінюється, втрачається або трансформується під час переходу від руки до машини. Кожен елемент виникає з ітеративного діалогу з алгоритмом, балансуючи спонтанність і структуру у щільних обчислювальних полях. Лу Ян – DOKU-Heaven (UBS) UBS представляє DOKU-Heaven (2022) з UBS Art Collection — відео з захопленням руху та 3D-анімацією, яке занурює глядачів у надзвичайно яскраве віртуальне середовище. Робота слідує за аватаром Лу Яна DOKU через стани свідомості та трансформації, продовжуючи дослідження художника ідентичності, втілення та цифрової духовності. Джек Бутчер – Самообслуговування (Visualize Value) Self Checkout перетворює мінімалістичне мистецтво на дослідження цифрової епохи цінності, комерції та агентності. Робота матеріалізує логіку транзакцій, досліджуючи, що означає «володіти», «купувати» або «отримувати» у контексті блокчейну. Як концептуальний експеримент, він поєднує візуальну комунікацію з економічною структурою, кидаючи виклик глядачам переосмислити мистецтво як товар і контракт. Ваш чек — це твір мистецтва.

За посередництва @eli_schein

Куратор @eli_schein для Art Basel