Innan vi diskuterar vidare om vad digital konst 'borde' vara, är det värt att titta på vad som faktiskt skapas. Zero 10 är ett otroligt kollektivt uttryck för konst, kultur och teknik – och jag hoppas att det hjälper till att visa blockkedjans kraft, snarare än NFT:er som enbart spekulativa tillgångar "Zero 10 samlar praktiker i framkant av digital kreativitet – som spänner över kodbaserat arbete, algoritmiska system, immersiva installationer, robotik, ljus och ljud." Dmitrij Tjerniak – Polygon Etcetera (AOTM) Presentationen sträcker sig över skulptur och tryck och lyfter fram Dmitris syn på "automation som medium" samtidigt som han utforskar hur digitala konstverk blir fysiska objekt. Den innehåller Floor Ringer – ett storskaligt 3D-uttryck av Ringers – och Polygon Etcetera, en livfull ny algoritm baserad på lekfulla polygonala offsets, släppta som 20 unika blockkedjebaserade verk. Larva Labs – Quine (konstblock) Presentationen utforskar kod både som medium och ämne. Quine består av 497 generativa verk där varje utgång innehåller sin egen källkod, vilket bildar en självrefererande slinga mellan instruktion och bild. Tio Quines från konstnärsproven har valts ut och signerats av Larva Labs, och kommer att finnas till försäljning. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) En ny 1/1 från Chiampos FUTURED PAST-serie översatt till sterlingsilver av mästarsilversmeder i Kent. Verket existerar både som skulptur och interaktivt digitalt verk, vilket speglar Chiampos intresse för att förena gammalt hantverk med modern teknik. Den fysiska formen omtolkar det digitala konstverkets slingrande komposition, medan den digitala versionen utvecklas till en utforskbar, flerperspektivig upplevelse. Yatreda – Tjugoförsta århundradets Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio och det etiopiska kollektivet Yatreda presenterar Twenty-First Century Akodama, en samtida omtolkning av en historisk etiopisk krona som en gång bars av hövdingar och krigare. Verket existerar både i fysisk och digital form och förenar tradition med modernt hantverk och blockkedjepraktik. Inspirerad av de få bevarade exemplen återupplivar verket en symbol för arv, status och kulturellt minne för ett nytt sekel. Beeple – Vanliga djur (Beeple Studios) "I en mild framtid lever humanoida AI-följeslagare bredvid oss som älskade husdjur som tyst lär oss att återigen uppmärksamma – på varandra, på våra känslor, på världen vi delar. Deras tålmodiga nyfikenhet och icke-dömande omsorg väcker en djupare empati som vi glömt att vi var kapabla till. Tack vare dem lär sig vår art att leda med medkänsla och bygga en framtid formad av förståelse snarare än rädsla." 10 vanliga djur, 1024 gratis tryck, 256 gratis NFT:er. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms-galleri) Ett historiskt urval av verk av Manfred Mohr, en grundläggande gestalt inom algoritmisk konst vars praktik började med Fortran-programmerade teckningar i slutet av 1960-talet. Montern visar hans första live-generativa program från 2000 tillsammans med relaterade tryckta dukar, vilket lyfter fram Mohrs långvariga undersökning av kuber, hyperkuber och regelbaserad abstraktion. Casey Reas – Jordiska nöjen (bitformsgalleri) Reas presentation undersöker hur kod kan generera organisk form. Earthly Delights kombinerar maskininlärningsmodeller, botaniska träningsdata och anpassade algoritmer för att skapa rekombinanta rörliga bilder. Ytterligare verk producerade tillsammans med Erika Weitz kombinerar GAN-genererade bilder med fotografiska processer från 1800-talet, och bildar hybridobjekt där kemisk oregelbundenhet och beräkningssyntes konvergerar. Maya Man – (Änglarna vill bära mina) Röda skor (bitformsgalleri) Maya Mans generativa verk hämtar inspiration från Andersens "The Red Shoes" och samtida onlinekultur. Genom att skrapa begagnade rödsko-listningar från Depop skapar stycket en live, oändligt varierande framförande kombinerat med algoritmiskt ljud. Den medföljande tryckserien fryser programvaran i lager-på-lager-kompositioner, vilket speglar hur begär och identitet formas genom digital konsumtion. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship och ARTXCODE har premiär för No Me Olvides, en storskalig generativ installation av Ix Shells som förvandlar arkivmaterial till koreografier av ljus och ljud. Med inspiration från europeisk, karibisk och latinamerikansk historia använder verket TouchDesigner, Notch och LiDAR för att återuppliva bortglömda linjer genom utvecklande algoritmiska visuella effekter. Presentationen inkluderar interaktiva videoinstallationer och en samling av 102 unika generativa verk med ljud. Michael Kozlowski – tessellationer (Heft Gallery) Tessellations utforskar kodstyrda former som återges som fysisk skulptur, inspirerade av medeltidens textilier. Presentationen inkluderar utgivet generativt arbete som börjar med algoritm och slutar med konkret utdata, och lyfter fram övergången från digitalt till materiellt objekt. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum är en unik on-chain-animation som kontinuerligt omskapar sitt eget rutnät och färgfält i realtid, vilket lyfter fram Asendorfs långvariga intresse för minimala system, pixelstruktur och beräkningsrörelse. Dess presentation på Zero 10 understryker vikten av kodbaserad praxis inom samtida digital konst. XCOPY – Mynttvätt (Nguyen Wahed) Coin Laundry, som presenteras i samarbete med Shape och Nguyen Wahed, utvidgar XCOPY:s utforskning av digitalt värde och upplösning. Strukturen och formatet för det konceptuella verket kommer att avslöjas i början av Art Basel. Joe Pease – nolldollarsman (Nguyen Wahed) zero dollar man är en ny utgåva av 6 som använder temporär redigering och loopar för att förvandla vardagliga urbana scener till VHS-texturerade, surrealistiska kompositioner. En vilande version ligger inuti smartkontraktet och dyker bara upp när den triggas av dess sannolikhetsschema. Detta skiftande tillstånd – synligt en dag, borta nästa – använder blockkedjemekanik för att forma hur och när arbetet kan upplevas. Mario Klingemann – Lämpligt svar (Onkaos) Appropriate Response är en interaktiv installation av Mario Klingemann som använder en anpassad GPT-2-modell för att generera unika 120-teckens fraser i realtid. Åskådarna aktiverar verket genom en delad flikvisning och knäböj, vilket förvandlar varje interaktion till ett kort möte med maskinskrivet språk. Varje genererad fras kan präglas on-chain, vilket kopplar den fysiska handlingen att åkalla till en permanent digital post. James Turrell – Glasserieinstallationer (Pace Gallery) Pace Gallery presenterar två strålande installationer av James Turrell för Zero 10, som utvidgar hans långvariga utforskning av perception, färg och sensorisk immersion. Med kontrollerat ljus som skulptural form skapar verken långsamt skiftande miljöer som lyfter fram Turrells inflytande på samtida digitala och upplevelsebaserade praktiker. Tyler Hobbs – Från Noise (SOLOS) From Noise översätter gestisk markering till algoritmisk form. Verket utforskar Hobbs idé om den "översatta gesten", där han rekonstruerar energin i uttrycksfullt måleri genom kod för att undersöka vad som förändras, förloras eller omvandlas i övergången från hand till maskin. Varje verk uppstår ur en iterativ dialog med algoritmen, där spontanitet och struktur balanseras över täta, beräkningsmässiga fält. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS presenterar DOKU-Heaven (2022) från UBS Art Collection, en motion capture- och 3D-animerad video som låter tittarna fördjupas i en hyperlevande virtuell miljö. Verket följer Lu Yangs avatar DOKU genom medvetandetillstånd och transformation, och fortsätter konstnärens utforskning av identitet, förkroppsligande och digital andlighet. Jack Butcher – Självutcheckning (Visualisera värde) Self Checkout förvandlar minimalistisk konst till en digital era av att utforska värde, handel och handlingskraft. Verket materialiserar transaktionslogik och undersöker vad det innebär att "äga", "köpa" eller "ta emot" i en blockkedjekontext. Som ett konceptuellt experiment förenar den visuell kommunikation med ekonomisk struktur och utmanar betraktare att ompröva konst både som vara och kontrakt. Ditt kvitto är konstverket.

Förmedlas av @eli_schein

Kuraterad av @eli_schein för Art Basel