Înainte să discutăm mai departe despre ce "ar trebui" să fie arta digitală, merită să ne uităm la ce se creează de fapt. Zero 10 este o expresie colectivă incredibilă a artei, culturii și tehnologiei – și sper că ajută la evidențierea puterii blockchain-ului, nu a NFT-urilor ca active pur speculative "Zero 10 reunește practici aflate în avangarda creativității digitale — acoperind lucrări bazate pe cod, sisteme algoritmice, instalații imersive, robotică, lumină și sunet." Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) Prezentarea acoperă sculptura și gravura, evidențiind abordarea lui Dmitri privind "automatizarea ca mediu", explorând totodată modul în care operele digitale devin obiecte fizice. Include Floor Ringer – o expresie 3D la scară largă a Ringers – și Polygon Etcetera, un algoritm nou și vibrant bazat pe deplasări poligonale jucăușe, lansat ca 20 de lucrări unice bazate pe blockchain. Laboratoare de larve – Quine (blocuri de artă) Prezentarea explorează codul atât ca mediu, cât și ca subiect. Quine constă în 497 de lucrări generative în care fiecare ieșire încorporează propriul cod sursă, formând o buclă autoreferențială între instrucțiune și imagine. Zece Quines din probele de artist au fost selectate și semnate de Larva Labs și vor fi disponibile pentru achiziție. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Studioul Asprey) Un nou 1/1 din seria FUTURED PAST a lui Chiampo, tradus în argint sterling de maeștri argintari din Kent. Lucrarea există atât ca sculptură, cât și ca piesă digitală interactivă, reflectând interesul lui Chiampo de a uni meșteșugul antic cu tehnologia modernă. Forma fizică reimaginează compoziția sinuoasă a operei digitale, în timp ce versiunea digitală se extinde într-o experiență explorabilă, multi-perspective. Yatreda – Akodama secolului XXI (Studioul Asprey) Studioul Asprey și colectivul etiopian Yatreda prezintă Akodama din secolul XXI, o reinterpretare contemporană a unei coroane etiopiene istorice purtate cândva de căpetenii și războinici. Lucrarea există atât în formă fizică, cât și digitală, făcând legătura între tradiția și meșteșugul modern și practica blockchain. Inspirată de puținele exemple supraviețuitoare, piesa reînvie un simbol al patrimoniului, statutului și memoriei culturale pentru un nou secol. Beeple – Animale obișnuite (Beeple Studios) "Într-un viitor blând, tovarășii umanoizi AI trăiesc alături de noi ca animale de companie iubite care ne învață în liniște să fim atenți din nou — unii altora, sentimentele noastre, lumea pe care o împărtășim. Curiozitatea lor răbdătoare și grija lor nejudecătoare scot la iveală o empatie mai profundă pe care uitasem că o putem avea. Datorită lor, specia noastră învață să conducă cu compasiune, construind un viitor modelat de înțelegere, nu de frică." 10 animale obișnuite, 1024 printuri gratuite, 256 NFT-uri gratuite. Manfred Mohr – Program Generativ Live (galerie bitforme) O selecție istorică de lucrări ale lui Manfred Mohr, o figură fundamentală în arta algoritmică, a cărui practică a început cu desene programate de Fortran la sfârșitul anilor 1960. Standul prezintă primul său program generativ live din 2000, alături de pânze tipărite conexe, evidențiind investigația de lungă durată a lui Mohr asupra cuburilor, hipercuburilor și abstracției bazate pe reguli. Casey Reas – Delicii Pământești (galerie bitforms) Prezentarea lui Reas analizează modul în care codul poate genera formă organică. Earthly Delights combină modele de învățare automată, date de antrenament botanic și algoritmi personalizați pentru a crea imagini în mișcare recombinante. Lucrări suplimentare realizate împreună cu Erika Weitz combină imagini generate de GAN cu procese fotografice din secolul al XIX-lea, formând obiecte hibride unde neregularitatea chimică și sinteza computațională converg. Maya Man – (The Angels want to Wear My) Red Shoes (galerie bitforms) Munca generativă a lui Maya Man se inspiră din "The Red Shoes" de Andersen și din cultura online contemporană. Prin extragerea unor listări second-hand de la Depop, piesa creează o interpretare live, care variază la nesfârșit, combinată cu un sunet algoritmic. Seria tipărită însoțitoare îngheață software-ul în compoziții stratificate, reflectând modul în care dorința și identitatea sunt modelate prin consumul digital. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship și ARTXCODE lansează No Me Olvides, o instalație generativă de mari dimensiuni realizată de Ix Shells care transformă materialele de arhivă în coregrafii de lumină și sunet. Inspirându-se din istorii europene, caraibiene și latino-americane, lucrarea folosește TouchDesigner, Notch și LiDAR pentru a reanima linii uitate prin evoluția vizualurilor algoritmice. Prezentarea include instalații video interactive și o colecție de 102 lucrări generative unice cu sunet. Michael Kozlowski – Teselări (Heft Gallery) Tessellations explorează forma condusă de cod redată ca sculptură fizică, inspirată de textilele Evului Mediu. Prezentarea include lucrări generative ediționate care încep cu algoritmul și se încheie cu un rezultat tangibil, evidențiind traducerea de la obiect digital la obiect material. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum este o animație unică on-chain care recompune continuu propria grilă și câmpurile de culoare în timp real, evidențiind interesul de lungă durată al lui Asendorf pentru sisteme minimale, structura pixelilor și mișcarea computațională. Prezentarea sa la Zero 10 subliniază importanța practicii code-native în arta digitală contemporană. XCOPY – Spălătorie de monede (Nguyen Wahed) Prezentat în parteneriat cu Shape și Nguyen Wahed, Coin Laundry extinde explorarea XCOPY a valorii digitale și a dizolvării. Structura și formatul piesei conceptuale vor fi dezvăluite la începutul Art Basel. Joe Pease – omul cu zero dolari (Nguyen Wahed) Zero Dollar Man este o nouă ediție a 6 care folosește editare temporală și buclă pentru a transforma scene urbane banale în compoziții suprarealiste cu texturi VHS. O versiune inactivă stă în interiorul contractului inteligent, apărând la suprafață doar atunci când este declanșată de programul său probabilistic. Această stare în schimbare – vizibilă într-o zi, dispărută în următoarea – folosește mecanicile blockchain pentru a modela modul și momentul în care poate fi trăită munca. Mario Klingemann – Răspuns adecvat (Onkaos) Appropriate Response este o instalație interactivă realizată de Mario Klingemann care folosește un model GPT-2 personalizat pentru a genera fraze unice de 120 de caractere în timp real. Privitorii activează lucrarea printr-un afișaj cu clapete despărțite și o îngenuncheare, transformând fiecare interacțiune într-o scurtă întâlnire cu limbajul scris de mașină. Fiecare frază generată poate fi bătută în lanț, legând actul fizic de invocare de o înregistrare digitală permanentă. James Turrell – Instalații din seria de sticlă (Pace Gallery) Pace Gallery prezintă două instalații radiante de James Turrell pentru Zero 10, extinzând explorarea sa de lungă durată a percepției, culorii și imersiunii senzoriale. Folosind lumina controlată ca formă sculpturală, lucrările creează medii care se schimbă încet și pun în prim-plan influența lui Turrell asupra practicilor digitale și experiențiale contemporane. Tyler Hobbs – Din zgomot (SOLOS) From Noise traduce semnarea gestuală în formă algoritmică. Lucrarea explorează ideea lui Hobbs despre "gestul tradus", reconstruind energia picturii expresive prin cod pentru a examina ce este modificat, pierdut sau transformat în trecerea de la mână la mașină. Fiecare piesă rezultă dintr-un dialog iterativ cu algoritmul, echilibrând spontaneitatea și structura pe câmpuri dense, computaționale. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS prezintă DOKU-Heaven (2022) din Colecția de Artă UBS, un videoclip de motion capture și animație 3D care îi cufundă pe spectatori într-un mediu virtual hiper-viu. Lucrarea urmărește avatarul DOKU al lui Lu Yang prin stări de conștiință și transformare, continuând explorarea identității, întrupării și spiritualității digitale de către artist. Jack Butcher – Self Checkout (Vizualizează Value) Self Checkout transformă arta minimalistă într-o explorare digitală a valorii, comerțului și agenției. Lucrarea materializează logica tranzacțiilor, interogând ce înseamnă să "deții", "cumperi" sau "primi" într-un context blockchain. Ca experiment conceptual, face legătura între comunicarea vizuală și structura economică, provocând privitorii să reconsidere arta atât ca marfă, cât și ca contract. Chitanța ta este lucrarea de artă.

Intermediat de @eli_schein

Curatoriat de @eli_schein pentru Art Basel