Antes de discutirmos mais sobre o que a arte digital 'deveria' ser, vale a pena olhar para o que realmente está sendo feito. Zero 10 é uma incrível expressão coletiva de arte, cultura e tecnologia – e espero que ajude a mostrar o poder do blockchain, em vez dos NFTs como ativos puramente especulativos "Zero 10 reúne práticas na vanguarda da criatividade digital — abrangendo trabalhos baseados em código, sistemas algorítmicos, instalações imersivas, robótica, luz e som." Dmitri Cherniak – Polígono Etcetera (AOTM) A apresentação abrange escultura e gravura, destacando a abordagem de Dmitri de "automação como meio" enquanto explora como obras digitais se tornam objetos físicos. Ele conta com Floor Ringer – uma expressão 3D em grande escala de Ringers – e Polygon Etcetera, um novo algoritmo vibrante baseado em deslocamentos poligonais divertidos, lançado como 20 obras únicas baseadas em blockchain. Laboratórios de Larvas – Quine (Blocos de Arte) A apresentação explora o código tanto como meio quanto como tema. Quine consiste em 497 obras generativas nas quais cada saída incorpora seu próprio código-fonte, formando um ciclo autorreferencial entre instrução e imagem. Dez Quines das provas artísticas foram selecionadas e assinadas pela Larva Labs, e estarão disponíveis para compra. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Estúdio Asprey) Um novo 1/1 da série FUTURED PAST de Chiampo traduzido para prata esterlina por mestres ourives em Kent. A obra existe tanto como escultura quanto como peça digital interativa, refletindo o interesse de Chiampo em unir o artesanato antigo com a tecnologia moderna. A forma física reimagina a composição sinuosa da arte digital, enquanto a versão digital se expande para uma experiência explorável e multiperspectiva. Yatreda – Akodama do Século XXI (Estúdio Asprey) O Asprey Studio e o coletivo etíope Yatreda apresentam Akodama do Século XXI, uma reinterpretação contemporânea de uma coroa etíope histórica que outrora foi usada por chefes e guerreiros. A obra existe tanto em formato físico quanto digital, unindo tradição ao artesanato moderno e à prática do blockchain. Inspirada pelos poucos exemplos sobreviventes, a peça revive um símbolo de herança, status e memória cultural para um novo século. Beeple – Animais Comuns (Beeple Studios) "Em um futuro suave, companheiros humanoides IA vivem ao nosso lado como animais de estimação amados que nos ensinam silenciosamente a prestar atenção novamente — uns aos outros, aos nossos sentimentos, ao mundo que compartilhamos. A curiosidade paciente e o cuidado sem julgamentos despertam uma empatia mais profunda que já havíamos esquecido que éramos capazes. Por causa deles, nossa espécie aprende a liderar com compaixão, construindo um futuro moldado pela compreensão em vez do medo." 10 Animais Comuns, 1024 Impressões Grátis, 256 NFTs Grátis. Manfred Mohr – Programa Gerativo ao Vivo (galeria bitforms) Uma seleção histórica de obras de Manfred Mohr, uma figura fundamental na arte algorítmica cuja prática começou com desenhos programados por Fortran no final dos anos 1960. O estande apresenta seu primeiro programa generativo ao vivo de 2000, ao lado de telas impressas relacionadas, destacando a longa investigação de Mohr sobre cubos, hipercubos e abstração baseada em regras. Casey Reas – Delícias Terrenas (galeria bitforms) A apresentação de Reas examina como o código pode gerar forma orgânica. Earthly Delights combina modelos de aprendizado de máquina, dados de treinamento botânico e algoritmos personalizados para criar imagens em movimento recombinantes. Trabalhos adicionais produzidos com Erika Weitz unem imagens geradas por GAN com processos fotográficos do século XIX, formando objetos híbridos onde irregularidade química e síntese computacional convergem. Maya Man – (The Angels want to Wear My) Red Shoes (galeria de bitforms) O trabalho generativo de Maya Man se inspira em "The Red Shoes" de Andersen e na cultura online contemporânea. Ao extrair anúncios de sapatos vermelhos usados do Depop, a peça cria uma performance ao vivo e infinitamente variável, acompanhada de som algorítmico. A série de gravuras que acompanha congela o software em composições em camadas, refletindo como desejo e identidade são moldados por meio do consumo digital. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship e ARTXCODE estão estreando No Me Olvides, uma instalação generativa em grande escala da Ix Shells que transforma materiais de arquivo em coreografias de luz e som. Inspirando-se em histórias europeias, caribenhas e latino-americanas, a obra utiliza TouchDesigner, Notch e LiDAR para reanimar linhagens esquecidas por meio da evolução de visuais algorítmicos. A apresentação inclui instalações de vídeo interativas e uma coleção de 102 obras generativas únicas com som. Michael Kozlowski – Tesselações (Heft Gallery) Tessellations explora formas guiadas por código representadas como escultura física, inspiradas nos têxteis da Idade Média. A apresentação inclui trabalhos generativos edicionados que começam com algoritmos e terminam em resultado tangível, destacando a tradução do digital para o objeto material. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum é uma animação on-chain única que recompõe continuamente sua própria grade e campos de cor em tempo real, destacando o interesse de longa data de Asendorf em sistemas mínimos, estrutura de pixels e movimento computacional. Sua apresentação no Zero 10 ressalta a importância da prática nativa de código dentro da arte digital contemporânea. XCOPY – Lavanderia de Moedas (Nguyen Wahed) Apresentado em parceria com Shape e Nguyen Wahed, Coin Laundry amplia a exploração da XCOPY sobre valor digital e dissolução. A estrutura e o formato da peça conceitual serão revelados no início do Art Basel. Joe Pease – homem do zero dólar (Nguyen Wahed) Zero Dollar Man é uma nova edição do 6 que usa edição temporal e looping para transformar cenas urbanas mundanas em composições surreais com textura VHS. Uma versão dormente fica dentro do smart contract, emergindo apenas quando acionada por seu cronograma probabilístico. Esse estado em mudança – visível em um dia, desaparecido no outro – usa mecânicas do blockchain para moldar como e quando o trabalho pode ser vivido. Mario Klingemann – Resposta Apropriada (Onkaos) Appropriate Response é uma instalação interativa de Mario Klingemann que utiliza um modelo GPT-2 personalizado para gerar frases únicas de 120 caracteres em tempo real. Os espectadores ativam a obra por meio de uma exibição de abas divididas e um ajoelhado, transformando cada interação em um breve encontro com linguagem escrita por máquina. Cada frase gerada pode ser cunhada em cadeia, ligando o ato físico de invocação a um registro digital permanente. James Turrell – Instalações da Série Glass (Pace Gallery) A Pace Gallery apresenta duas instalações radiantes de James Turrell para a Zero 10, ampliando sua longa exploração da percepção, cor e imersão sensorial. Usando luz controlada como forma escultórica, as obras criam ambientes em constante mudança que destacam a influência de Turrell nas práticas digitais e experienciais contemporâneas. Tyler Hobbs – Do Ruído (SOLOS) From Noise traduz a marcação gestual em forma algorítmica. A obra explora a ideia de Hobbs do "gesto traduzido", reconstruindo a energia da pintura expressiva por meio do código para examinar o que é alterado, perdido ou transformado na transição da mão para a máquina. Cada peça surge de um diálogo iterativo com o algoritmo, equilibrando espontaneidade e estrutura em campos densos e computacionais. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) A UBS está apresentando DOKU-Heaven (2022) da UBS Art Collection, um vídeo de captura de movimento e animação 3D que imerge os espectadores em um ambiente virtual hipervívido. A obra acompanha o avatar DOKU de Lu Yang através de estados de consciência e transformação, dando continuidade à exploração da identidade, da incorporação e da espiritualidade digital pela artista. Jack Butcher – Caixa de Autoatendimento (Visualize Value) O Self Checkout transforma a arte minimalista em uma exploração digital de valor, comércio e agência. O trabalho materializa a lógica das transações, questionando o que significa "possuir", "comprar" ou "receber" em um contexto de blockchain. Como um experimento conceitual, ela conecta a comunicação visual com a estrutura econômica, desafiando os espectadores a reconsiderar a arte tanto como mercadoria quanto como contrato. Seu recibo é a obra de arte.

Intermediado pela @eli_schein

Curado por @eli_schein para Art Basel