Sebelum kita berdebat lebih lanjut tentang apa yang 'seharusnya' seni digital, ada baiknya melihat apa yang sebenarnya dibuat. Zero 10 adalah ekspresi kolektif seni, budaya, dan teknologi yang luar biasa - dan saya harap ini membantu menampilkan kekuatan blockchain, bukan NFT sebagai aset spekulatif murni "Zero 10 menyatukan praktik di garis depan kreativitas digital — mencakup pekerjaan berbasis kode, sistem algoritmik, instalasi imersif, robotika, cahaya, dan suara." Dmitri Cherniak – Poligon Dan Sebagainya (AOTM) Presentasi mencakup patung dan cetakan, menyoroti pendekatan Dmitri tentang "otomatisasi sebagai media" sambil mengeksplorasi bagaimana karya seni digital menjadi objek fisik. Ini menampilkan Floor Ringer - ekspresi 3D skala besar dari Ringers - dan Polygon Etcetera, algoritme baru yang dinamis berdasarkan offset poligonal yang menyenangkan, dirilis sebagai 20 karya berbasis blockchain yang unik. Larva Labs – Quine (Blok Seni) Presentasi ini mengeksplorasi kode sebagai media dan subjek. Quine terdiri dari 497 karya generatif di mana setiap output menggabungkan kode sumbernya sendiri, membentuk lingkaran referensial diri antara instruksi dan gambar. Sepuluh Quines dari bukti artis telah dipilih dan ditandatangani oleh Larva Labs, dan akan tersedia untuk dibeli. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Studio Asprey) 1/1 baru dari seri FUTURED PAST Chiampo diterjemahkan menjadi perak sterling oleh pandai perak ahli di Kent. Karya ini ada sebagai patung dan karya digital interaktif, yang mencerminkan minat Chiampo dalam menyatukan kerajinan kuno dengan teknologi modern. Bentuk fisik menata ulang komposisi karya seni digital yang berliku-liku, sementara versi digital berkembang menjadi pengalaman multi-perspektif yang dapat dieksplorasi. Yatreda – Akodama Abad Kedua Puluh Satu (Studio Asprey) Asprey Studio dan kolektif Ethiopia Yatreda mempersembahkan Akodama Abad Kedua Puluh Satu, interpretasi ulang kontemporer dari mahkota Ethiopia bersejarah yang pernah dikenakan oleh kepala suku dan prajurit. Karya ini ada dalam bentuk fisik dan digital, menjembatani tradisi dengan kerajinan modern dan praktik blockchain. Terinspirasi oleh beberapa contoh yang masih ada, karya ini menghidupkan kembali simbol warisan, status, dan memori budaya untuk abad baru. Beeple – Hewan Biasa (Beeple Studios) "Di masa depan yang cerah, pendamping AI humanoid hidup di samping kita sebagai hewan peliharaan tercinta yang diam-diam mengajari kita untuk memperhatikan lagi—satu sama lain, perasaan kita, dunia yang kita bagikan. Keingintahuan yang sabar dan perawatan mereka yang tidak menghakimi menarik empati yang lebih dalam yang kita lupakan bahwa kita mampu. Karena mereka, spesies kita belajar untuk memimpin dengan kasih sayang, membangun masa depan yang dibentuk oleh pemahaman daripada ketakutan." 10 Hewan Biasa, 1024 Cetakan Gratis, 256 NFT Gratis. Manfred Mohr – Program Generatif Langsung (galeri bitforms) Pilihan karya bersejarah oleh Manfred Mohr, tokoh dasar dalam seni algoritmik yang praktiknya dimulai dengan gambar yang diprogram Fortran pada akhir 1960-an. Stan ini menampilkan program generatif langsung pertamanya dari tahun 2000 bersama kanvas cetak terkait, menyoroti penyelidikan lama Mohr tentang kubus, hiperkubus, dan abstraksi berbasis aturan. Casey Reas – Kesenangan Duniawi (galeri bitforms) Presentasi Reas meneliti bagaimana kode dapat menghasilkan bentuk organik. Earthly Delights menggabungkan model pembelajaran mesin, data pelatihan botani, dan algoritme khusus untuk membuat gambar bergerak rekombinan. Karya tambahan yang diproduksi dengan Erika Weitz menggabungkan citra yang dihasilkan GAN dengan proses fotografi abad kesembilan belas, membentuk objek hibrida di mana ketidakteraturan kimia dan sintesis komputasi bertemu. Maya Man – (Malaikat Ingin Memakainya) Sepatu Merah (galeri bitforms) Karya generatif Maya Man diambil dari "The Red Shoes" karya Andersen dan budaya online kontemporer. Dengan mengikis daftar sepatu merah bekas dari Depop, karya ini menciptakan pertunjukan live yang bervariasi tanpa henti yang dipasangkan dengan suara algoritmik. Seri cetak yang menyertainya membekukan perangkat lunak dalam komposisi berlapis, mencerminkan bagaimana keinginan dan identitas dibentuk melalui konsumsi digital. IX Shells – No Me Forgetes (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship dan ARTXCODE memulai debutnya No Me Olvides, instalasi generatif berskala besar oleh Ix Shells yang mengubah materi arsip menjadi koreografi cahaya dan suara. Mengambil dari sejarah Eropa, Karibia, dan Amerika Latin, karya ini menggunakan TouchDesigner, Notch, dan LiDAR untuk menghidupkan kembali garis keturunan yang terlupakan melalui visual algoritmik yang berkembang. Presentasi ini mencakup instalasi video interaktif dan koleksi 102 karya generatif unik dengan suara. Michael Kozlowski – Tessellations (Galeri Heft) Tessellations mengeksplorasi bentuk berbasis kode yang ditampilkan sebagai patung fisik, terinspirasi oleh tekstil Abad Pertengahan. Presentasi mencakup karya generatif teredisi yang dimulai dengan algoritma dan diakhiri dengan output nyata, menyoroti terjemahan dari digital ke objek material. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum adalah animasi on-chain unik yang terus menyusun ulang grid dan bidang warnanya sendiri secara real time, mengedepankan minat lama Asendorf pada sistem minimal, struktur piksel, dan gerakan komputasi. Presentasinya di Zero 10 menggarisbawahi pentingnya praktik code-native dalam seni digital kontemporer. XCOPY – Cucian Koin (Nguyen Wahed) Diperkenalkan dalam kemitraan dengan Shape dan Nguyen Wahed, Coin Laundry memperluas eksplorasi XCOPY tentang nilai digital dan pembubaran. Struktur dan format karya konseptual akan diungkapkan di awal Art Basel. Joe Pease – pria nol dolar (Nguyen Wahed) Zero Dollar Man adalah edisi baru 6 yang menggunakan pengeditan temporal dan perulangan untuk mengubah pemandangan perkotaan biasa menjadi komposisi surealis bertekstur VHS. Versi tidak aktif berada di dalam kontrak pintar, muncul hanya ketika dipicu oleh jadwal probabilistiknya. Keadaan pergeseran ini - terlihat suatu hari, hilang di hari berikutnya - menggunakan mekanisme blockchain untuk membentuk bagaimana dan kapan pekerjaan dapat dialami. Mario Klingemann – Respons yang Tepat (Onkaos) Respons yang Tepat adalah instalasi interaktif oleh Mario Klingemann yang menggunakan model GPT-2 khusus untuk menghasilkan frasa 120 karakter unik secara real time. Pemirsa mengaktifkan karya melalui tampilan flap terpisah dan berlutut, mengubah setiap interaksi menjadi pertemuan singkat dengan bahasa yang ditulis mesin. Setiap frasa yang dihasilkan dapat dicetak secara on-chain, menghubungkan tindakan fisik pemanggilan ke catatan digital permanen. James Turrell – Instalasi Seri Kaca (Pace Gallery) Pace Gallery menghadirkan dua instalasi bercahaya oleh James Turrell untuk Zero 10, memperluas eksplorasi persepsi, warna, dan pencelupan sensoriknya yang sudah berlangsung lama. Menggunakan cahaya terkontrol sebagai bentuk pahatan, karya-karya tersebut menciptakan lingkungan yang berubah perlahan yang mengedepankan pengaruh Turrell pada praktik digital dan pengalaman kontemporer. Tyler Hobbs – Dari Kebisingan (SOLOS) From Noise menerjemahkan pembuatan tanda gestural ke dalam bentuk algoritmik. Karya ini mengeksplorasi gagasan Hobbs tentang "gerakan yang diterjemahkan", merekonstruksi energi lukisan ekspresif melalui kode untuk memeriksa apa yang diubah, hilang, atau diubah dalam pergeseran dari tangan ke mesin. Setiap bagian muncul dari dialog berulang dengan algoritme, menyeimbangkan spontanitas dan struktur di seluruh bidang komputasi yang padat. Lu Yang – DOKU-Surga (UBS) UBS menghadirkan DOKU-Heaven (2022) dari UBS Art Collection, video penangkapan gerak dan animasi 3D yang membenamkan pemirsa dalam lingkungan virtual yang sangat hidup. Karya ini mengikuti avatar Lu Yang DOKU melalui keadaan kesadaran dan transformasi, melanjutkan eksplorasi seniman tentang identitas, perwujudan, dan spiritualitas digital. Jack Butcher – Checkout Mandiri (Visualisasikan Nilai) Self Checkout mengubah seni minimalis menjadi eksplorasi nilai, perdagangan, dan agensi era digital. Karya ini mewujudkan logika transaksi, menginterogasi apa artinya "memiliki", "membeli", atau "menerima" dalam konteks blockchain. Sebagai eksperimen konseptual, ini menjembatani komunikasi visual dengan struktur ekonomi, menantang pemirsa untuk mempertimbangkan kembali seni sebagai komoditas dan kontrak. Tanda terima Anda adalah karya seni.
Mdiac
Mdiac1 Des, 02.03
Mengejar debat akhir pekan terbaru dan saya tidak mengerti mengapa beberapa orang berpikir seni digital harus duduk di satu jalur ideologis hanya karena denominasi dalam kripto - seolah-olah ada sesuatu di luar jalur itu entah bagaimana mencairkan budaya Seni dan sarana distribusi tidak perlu asli kripto untuk bermakna. Beberapa karya ada karena blockchain adalah medianya. Lainnya ada karena blockchain adalah lapisan otentikasi dan distribusi. Keduanya valid dan menarik bagi seniman dan kolektor yang berbeda Ada banyak perubahan struktural dan perilaku yang ingin saya lihat untuk mendukung budaya digital dalam jangka panjang, tetapi mungkin langkah pertama adalah tidak meruntuhkan semuanya menjadi satu narasi Kolektor baru akan datang ketika kasus nilai yang jelas muncul kepada mereka. Jadi, alih-alih menunggu ribuan orang berikutnya tersandung di sudut CT kami, mengapa tidak menampilkan berbagai kemungkinan di salah satu tempat paling mapan di dunia untuk presentasi seni?
Ditengahi oleh @eli_schein
Dikuratori oleh @eli_schein untuk Art Basel
4,29K