Avant de discuter davantage de ce que l'art numérique "devrait" être, il vaut la peine de regarder ce qui est réellement créé. Zero 10 est une expression collective incroyable d'art, de culture et de technologie - et j'espère qu'il aidera à montrer la puissance de la blockchain, plutôt que de considérer les NFT comme de simples actifs spéculatifs. "Zero 10 réunit des pratiques à la pointe de la créativité numérique — englobant le travail basé sur le code, les systèmes algorithmiques, les installations immersives, la robotique, la lumière et le son." Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) La présentation couvre la sculpture et l'impression, mettant en avant l'approche de Dmitri de "l'automatisation comme un médium" tout en explorant comment les œuvres d'art numériques deviennent des objets physiques. Elle présente Floor Ringer - une expression 3D à grande échelle de Ringers - et Polygon Etcetera, un nouvel algorithme vibrant basé sur des décalages polygonaux ludiques, publié sous forme de 20 œuvres uniques basées sur la blockchain. Larva Labs – Quine (Art Blocks) La présentation explore le code à la fois comme médium et sujet. Quine se compose de 497 œuvres génératives dans lesquelles chaque sortie incorpore son propre code source, formant une boucle autoréférentielle entre instruction et image. Dix Quines des épreuves de l'artiste ont été sélectionnés et signés par Larva Labs, et seront disponibles à l'achat. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Une nouvelle œuvre 1/1 de la série FUTURED PAST de Chiampo traduite en argent sterling par des maîtres orfèvres du Kent. L'œuvre existe à la fois comme sculpture et pièce numérique interactive, reflétant l'intérêt de Chiampo pour l'union de l'artisanat ancien avec la technologie moderne. La forme physique réinvente la composition sinueuse de l'œuvre d'art numérique, tandis que la version numérique s'étend en une expérience exploratoire et multi-perspective. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio et le collectif éthiopien Yatreda présentent Twenty-First Century Akodama, une réinterprétation contemporaine d'une couronne éthiopienne historique autrefois portée par des chefs et des guerriers. L'œuvre existe sous forme physique et numérique, reliant tradition et artisanat moderne ainsi que pratique de la blockchain. Inspirée par les quelques exemples survivants, la pièce ravive un symbole d'héritage, de statut et de mémoire culturelle pour un nouveau siècle. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) "Dans un avenir doux, des compagnons IA humanoïdes vivent à nos côtés comme des animaux de compagnie bien-aimés qui nous apprennent doucement à prêter attention à nouveau - les uns aux autres, à nos sentiments, au monde que nous partageons. Leur curiosité patiente et leur soin non jugeant font ressortir une empathie plus profonde que nous avions oubliée que nous étions capables d'avoir. Grâce à eux, notre espèce apprend à diriger avec compassion, construisant un avenir façonné par la compréhension plutôt que par la peur." 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Une sélection historique d'œuvres de Manfred Mohr, une figure fondatrice de l'art algorithmique dont la pratique a commencé avec des dessins programmés en Fortran à la fin des années 1960. Le stand présente son premier programme génératif en direct de 2000 aux côtés de toiles imprimées connexes, mettant en lumière l'enquête de longue date de Mohr sur les cubes, les hypercubes et l'abstraction basée sur des règles. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) La présentation de Reas examine comment le code peut générer des formes organiques. Earthly Delights combine des modèles d'apprentissage machine, des données d'entraînement botaniques et des algorithmes personnalisés pour créer des images en mouvement recombinantes. D'autres œuvres produites avec Erika Weitz fusionnent des images générées par GAN avec des processus photographiques du XIXe siècle, formant des objets hybrides où l'irrégularité chimique et la synthèse computationnelle convergent. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Le travail génératif de Maya Man s'inspire de "Les Souliers rouges" d'Andersen et de la culture en ligne contemporaine. En grattant des annonces de chaussures rouges d'occasion sur Depop, la pièce crée une performance en direct, variant sans cesse, associée à un son algorithmique. La série d'impressions qui l'accompagne fige le logiciel dans des compositions superposées, reflétant comment le désir et l'identité sont façonnés par la consommation numérique. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship et ARTXCODE présentent No Me Olvides, une installation générative à grande échelle par Ix Shells qui transforme des matériaux d'archives en chorégraphies de lumière et de son. S'inspirant des histoires européennes, caribéennes et latino-américaines, l'œuvre utilise TouchDesigner, Notch et LiDAR pour réanimer des lignées oubliées à travers des visuels algorithmiques évolutifs. La présentation comprend des installations vidéo interactives et une collection de 102 œuvres génératives uniques avec son. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations explore la forme générée par le code rendue sous forme de sculpture physique, inspirée par les textiles du Moyen Âge. La présentation comprend une œuvre générative en édition qui commence par un algorithme et se termine par une sortie tangible, mettant en lumière la traduction de l'objet numérique à l'objet matériel. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum est une animation unique sur chaîne qui recompose en continu sa propre grille et ses champs de couleur en temps réel, mettant en avant l'intérêt de longue date d'Asendorf pour les systèmes minimaux, la structure des pixels et le mouvement computationnel. Sa présentation à Zero 10 souligne l'importance de la pratique native au code dans l'art numérique contemporain. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Présenté en partenariat avec Shape et Nguyen Wahed, Coin Laundry prolonge l'exploration par XCOPY de la valeur numérique et de la dissolution. La structure et le format de la pièce conceptuelle seront révélés au début d'Art Basel. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man est une nouvelle édition de 6 qui utilise le montage temporel et la boucle pour transformer des scènes urbaines banales en compositions surréalistes texturées VHS. Une version dormante se trouve à l'intérieur du contrat intelligent, n'émergeant que lorsqu'elle est déclenchée par son emploi du temps probabiliste. Cet état changeant - visible un jour, disparu le lendemain - utilise des mécaniques de blockchain pour façonner comment et quand l'œuvre peut être expérimentée. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response est une installation interactive de Mario Klingemann qui utilise un modèle GPT-2 personnalisé pour générer des phrases uniques de 120 caractères en temps réel. Les spectateurs activent l'œuvre à travers un affichage à volets et un prie-Dieu, transformant chaque interaction en une brève rencontre avec un langage écrit par machine. Chaque phrase générée peut être frappée sur chaîne, liant l'acte physique d'invocation à un enregistrement numérique permanent. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery présente deux installations radieuses de James Turrell pour Zero 10, prolongeant son exploration de longue date de la perception, de la couleur et de l'immersion sensorielle. Utilisant la lumière contrôlée comme forme sculpturale, les œuvres créent des environnements en évolution lente qui mettent en avant l'influence de Turrell sur les pratiques numériques et expérientielles contemporaines. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise traduit le marquage gestuel en forme algorithmique. L'œuvre explore l'idée de Hobbs du "geste traduit", reconstruisant l'énergie de la peinture expressive à travers le code pour examiner ce qui est altéré, perdu ou transformé dans le passage de la main à la machine. Chaque pièce émerge d'un dialogue itératif avec l'algorithme, équilibrant spontanéité et structure à travers des champs computationnels denses. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS présente DOKU-Heaven (2022) de la Collection d'Art UBS, une vidéo animée par capture de mouvement et 3D qui immerge les spectateurs dans un environnement virtuel hyper-vif. L'œuvre suit l'avatar DOKU de Lu Yang à travers des états de conscience et de transformation, poursuivant l'exploration par l'artiste de l'identité, de l'incarnation et de la spiritualité numérique. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout transforme l'art minimaliste en une exploration à l'ère numérique de la valeur, du commerce et de l'agence. L'œuvre matérialise la logique transactionnelle, interrogeant ce que signifie "posséder", "acheter" ou "recevoir" dans un contexte de blockchain. En tant qu'expérience conceptuelle, elle relie la communication visuelle à la structure économique, défiant les spectateurs à reconsidérer l'art à la fois comme marchandise et contrat. Votre reçu est l'œuvre d'art.

Négocié par @eli_schein

Sélectionné par @eli_schein pour Art Basel