Ennen kuin kiistelemme lisää siitä, mitä digitaalisen taiteen 'pitäisi' olla, on syytä katsoa, mitä oikeasti tehdään. Zero 10 on uskomaton yhteinen taiteen, kulttuurin ja teknologian ilmentymä – ja toivon, että se auttaa tuomaan esiin lohkoketjun voiman, eikä NFT:t puhtaasti spekulatiivisina omaisuutena "Zero 10 yhdistää digitaalisen luovuuden eturintamassa olevat käytännöt — kattaen koodipohjaisen työn, algoritmiset järjestelmät, immersiiviset installaatiot, robotiikan, valon ja äänen." Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) Esitys kattaa veistoksen ja vedoksen, korostaen Dmitrin lähestymistapaa "automaatioon välineenä" samalla kun tutkitaan, miten digitaaliset taideteokset muuttuvat fyysisiksi esineiksi. Siinä on Floor Ringer – laajamittainen 3D-ilmaisu Ringersistä – sekä Polygon Etcetera, eläväinen uusi algoritmi, joka perustuu leikkisiin polygoni-offset-muotoihin ja julkaistiin 20 ainutlaatuisena lohkoketjupohjaisena teoksena. Larva Labs – Quine (Taidelohkot) Esitys tutkii koodia sekä välineenä että aiheena. Quine koostuu 497 generatiivisesta teosta, joissa jokainen tuotos sisältää oman lähdekoodinsa, muodostaen itseviittaavan silmukan käskyn ja kuvan välille. Taiteilijavedoksista on valittu ja allekirjoitettu Larva Labsin toimesta, ja ne tulevat ostettavaksi. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Uusi 1/1 Chiampon FUTURED PAST -sarjasta, joka on muunnettu sterlinghopeaksi mestarihopeaseppien toimesta Kentissä. Teos toimii sekä veistoksena että interaktiivisena digitaalisena teoksena, heijastaen Chiampon kiinnostusta yhdistää muinainen käsityö moderniin teknologiaan. Fyysinen muoto uudelleenkuvittelee digitaalisen taiteen mutkittelevan sommittelun, kun taas digitaalinen versio laajenee tutkittavaksi, moninäkökulmaiseksi kokemukseksi. Yatreda – 2000-luvun Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio ja etiopialainen kollektiivi Yatreda esittelevät Twenty-First Century Akodaman, nykyaikaisen uudelleentulkinnan historiallisesta etiopialaisesta kruunusta, jota aikoinaan käyttivät päälliköt ja soturit. Teos on olemassa sekä fyysisessä että digitaalisessa muodossa, yhdistäen perinteen moderniin käsityöhön ja lohkoketjukäytäntöihin. Harvoista säilyneistä esimerkeistä inspiroituneena teos herättää henkiin perinnön, aseman ja kulttuurimuistin symbolin uudelle vuosisadalle. Beeple – Tavalliset eläimet (Beeple Studios) "Lempeässä tulevaisuudessa ihmismäiset tekoälykumppanit elävät rinnallamme rakastetuina lemmikkeinä, jotka hiljaa opettavat meitä kiinnittämään huomiota uudelleen—toisiimme, tunteisiimme, maailmaan, jonka jaamme. Heidän kärsivällinen uteliaisuutensa ja tuomitsematon huolenpitonsa herättävät syvempää empatiaa, johon olimme unohtaneet pystyvämme. Heidän ansiostaan lajimme oppii johtamaan myötätunnolla, rakentaen tulevaisuutta, jota muovaa ymmärrys pelon sijaan." 10 tavallista eläinta, 1024 ilmaista printtiä, 256 ilmaista NFT:tä. Manfred Mohr – Live Generative Program (bittimuotogalleria) Historiallinen valikoima Manfred Mohrin teoksia, algoritmisen taiteen perustavanlaatuisen hahmon, jonka työ alkoi Fortranin ohjelmoimista piirroksista 1960-luvun lopulla. Osastolla on hänen ensimmäinen live-generatiivinen ohjelmansa vuodelta 2000 sekä siihen liittyviä painettuja kankaita, jotka korostavat Mohrin pitkäikäistä tutkimusta kuutioista, hyperkuutioista ja sääntöpohjaisesta abstraktiosta. Casey Reas – Earthly Delights (bittiform-galleria) Reasin esitys tarkastelee, miten koodi voi tuottaa orgaanista muotoa. Earthly Delights yhdistää koneoppimismalleja, kasvitieteellistä koulutusdataa ja räätälöityjä algoritmeja luodakseen rekombinantteja liikkuvia kuvia. Lisäksi Erika Weitzin kanssa tehdyt teokset yhdistävät GAN:n tuottaman kuvan 1800-luvun valokuvausprosesseihin, muodostaen hybridiobjekteja, joissa kemiallinen epäsäännöllisyys ja laskennallinen synteesi kohtaavat. Maya Man – (The Angels want to Wear Minun) Red Shoes (bitform-galleria) Maya Manin luova työ ammentaa Andersenin "The Red Shoes" -teoksesta ja nykyaikaisesta verkkokulttuurista. Kaapimalla käytettyjä red-shoe -listauksia Depopista teos luo elävän, loputtoman vaihtelevan esityksen yhdistettynä algoritmiseen ääneen. Mukana tuleva painosarja jäädyttää ohjelmiston kerroksellisiin sommitelmiin, heijastaen sitä, miten halu ja identiteetti muotoutuvat digitaalisen kulutuksen kautta. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship ja ARTXCODE esittelevät No Me Olvides, Ix Shellsin suurikokoisen generatiivisen installaation, joka muuntaa arkistomateriaalit valon ja äänen koreografioiksi. Eurooppalaisten, Karibian ja Latinalaisen Amerikan historiasta ammentaen teos hyödyntää TouchDesigneria, Notchia ja LiDARia elvyttääkseen unohdettuja sukulinjoja kehittyvien algoritmisten visuaalien avulla. Esitykseen kuuluu interaktiivisia videoinstallaatioita sekä kokoelma 102 ainutlaatuista generatiivista teosta, joissa on ääni. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations tutkii koodivetoista muotoa, joka on toteutettu fyysisenä veistoksena, ja joka on saanut inspiraationsa keskiajan tekstiileistä. Esitys sisältää julkaistua generatiivista työtä, joka alkaa algoritmilla ja päättyy konkreettiseen lopputulokseen, korostaen digitaalisesta materiaalista materiaaliksi siirtymistä. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum on ainutlaatuinen ketjun sisäinen animaatio, joka jatkuvasti muokkaa omaa ruudukkoaan ja värikenttiään reaaliajassa, korostaen Asendorfin pitkäaikaista kiinnostusta minimaalisiin järjestelmiin, pikselirakenteeseen ja laskennalliseen liikkeeseen. Sen esitys Zero 10:ssä korostaa koodinatiivisen käytännön merkitystä nykytaiteessa. XCOPY – Kolikonpesu (Nguyen Wahed) Yhteistyössä Shapen ja Nguyen Wahedin kanssa esitetty Coin Laundry laajentaa XCOPYn digitaalisen arvon ja hajoamisen tutkimusta. Konseptiteoksen rakenne ja muoto paljastetaan Art Baselin alussa. Joe Pease – nollan dollarin mies (Nguyen Wahed) Zero Dollar Man on uusi versio 6:sta, joka käyttää ajallista editointia ja silmukointia muuttaakseen arkiset kaupunkimaisemat VHS-tekstuurisiksi, surrealistisiksi sommitelmiksi. Lepotilassa oleva versio on älysopimuksen sisällä, joka ilmestyy vain, kun sen todennäköisyyspohjainen aikataulu laukaisee sen. Tämä muuttuva tila – joka näkyy yhtenä päivänä, poissa seuraavana – käyttää lohkoketjumekaniikkoja muokatakseen, miten ja milloin työ voidaan kokea. Mario Klingemann – Sopiva reaktio (Onkaos) Appropriate Response on Mario Klingemannin interaktiivinen installaatio, joka käyttää räätälöityä GPT-2-mallia luodakseen ainutlaatuisia 120-merkkisiä fraaseja reaaliajassa. Katsojat aktivoivat teoksen split-flap-näytön ja polvistuimen kautta, jolloin jokainen vuorovaikutus muuttuu lyhyeksi kohtaamiseksi koneellisesti kirjoitetun kielen kanssa. Jokainen luotu lause voidaan luoda ketjussa, yhdistäen fyysisen kutsun toiminnon pysyvään digitaaliseen tallenneen. James Turrell – Lasisarjan installaatiot (Pace Gallery) Pace Gallery esittelee kaksi James Turrellin säteilevää installaatiota Zero 10:lle, laajentaen hänen pitkään jatkunutta tutkimustaan havainnoista, väreistä ja aistien uppoutumisesta. Käyttäen hallittua valoa veistoksellisena muotona, teokset luovat hitaasti muuttuvia ympäristöjä, jotka korostavat Turrellin vaikutusta nykyaikaisiin digitaalisiin ja kokemuksellisiin käytäntöihin. Tyler Hobbs – Noise (SOLOS) From Noise kääntää eleen merkin tekemisen algoritmiseen muotoon. Teos tutkii Hobbsin käsitystä "käännetystä eleestä", rekonstruoiden ilmaisullisen maalauksen energiaa koodin avulla tutkiakseen, mitä muuttuu, katoaa tai muuttuu siirtyessä kädestä koneeseen. Jokainen teos syntyy iteratiivisesta dialogista algoritmin kanssa, tasapainottaen spontaanisuutta ja rakennetta tiheiden, laskennallisten kenttien välillä. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS esittelee DOKU-Heaven (2022) -elokuvan UBS Art Collectionista, liikkeenkaappaus- ja 3D-animoidun videon, joka upottaa katsojat erittäin elävään virtuaaliympäristöön. Teos seuraa Lu Yangin avatar DOKU:ta tietoisuuden ja muutoksen tilojen läpi, jatkaen taiteilijan identiteetin, ruumiillisuuden ja digitaalisen hengellisyyden tutkimista. Jack Butcher – Itsepalvelukassa (Visualize Value) Self Checkout muuttaa minimalistisen taiteen digitaalisen aikakauden arvon, kaupankäynnin ja toimijuuden tutkimukseksi. Teos toteuttaa transaktiologiikan ja pohtii, mitä tarkoittaa "omistaa", "ostaa" tai "vastaanottaa" lohkoketjun kontekstissa. Käsitteellisenä kokeiluna se yhdistää visuaalisen viestinnän taloudelliseen rakenteeseen, haastaen katsojat pohtimaan taidetta sekä hyödykkeenä että sopimuksena. Kuittisi on taideteos.

Välittäjä @eli_schein

Kuraattori: @eli_schein Art Baselille